地铁、骑行、散步、自驾，不管用哪种方式，钻进街巷里，偶遇一些精致小展，都是不错的体验。

　　最近有朋友问：“成都展览那么密集，你觉得雷同吗？”当然不啊，小到一把小勺、一本杂志，大到一栋建筑、一条街巷，都有人为它们办展。

　　我们注视一件东西，也在观看中审度物我之间的关系。希望这些观看，带给你属于春夏的灵感。

　　在朋友圈看到玉林颂最近正在进行的展览《就在路边》，感觉眼前一亮，于是去到了现场。

　　现场展出的作品都来自绘造社，绘造社由建筑师李涵和设计师胡妍创立于北京，是一个融合建筑、艺术、设计、城市研究、流行文化的创作平台。

　　如导览语所写：“我们相信创作和生活紧密相连。路边看到什么，被感动了，有了冲动，就做点东西。”于是，你在现场会看到形态各异的建筑模型，以及很有辨识度的建筑漫画。

　　入口处的作品《龙剧院》让我印象最为深刻，这是真实存在的建筑吗？是，也不是。真实的场景是：在重庆，一个剧院建在河边的停车楼里，河对岸有一座小庙。有一年发大水，大水淹了停车楼里的剧院和小庙。

　　而绘造社在作品里加入了更多想象，螺旋的坡道变成了龙的身体。这让我想起最近读的马伯庸的《龙与地下铁》，一整个奇幻世界变得具象。

　　在作品间流连，你大概会产生疑问，这里呈现的是建筑还是艺术？亦或兼而有之。李涵在开幕分享中给出的答案是：“我有时候也分不清自己是个建筑师还是艺术家。但是无论是画图、做模型还是做装置，我始终希望自己的作品能体现出一些建筑学的精神。那些往往在大多数人眼里普通而破旧的房子，就是有着某种力量在打动着我。”

　　挨着玉林颂不远的地方，也就是芳草街道的蓓蕾社区长出来一处新空间——搭伙儿CHAOS，这是我们的好朋友大城小村发起的社会实验、社群共创、城乡链接为主线的社区集合空间。

　　作为空间的开幕首展，“回应大地RESPOND TO THE GROUND”随着空间的开放，正式跟大家见面了。展览时间十分短暂，仅仅一个月余。

　　展览邀请了我们的另外两位好朋友——FARLAND远方之地、岩羊BlueSheep与老种子漂流记、捣药工作室等大地伙伴参与共创。

　　从乡村到城市，从食物到居所，大地为万物生长提供沃土，而这群人，或是观察者、或是讲述者、或是行动者，他们把从大地带回来的元素，以及不为人知的大地故事一并在展览中呈现给大家。

　　但是，大城小村希望大家记得：“在追求繁荣的路途上，永远不要忘记那些过往的经历与背后的故事。”

　　莉莉丝之前去花岛节耍，顺路逛了传说中的CPI，集中看了《B》的特别展：生活的平衡感。

　　去的时候，主创见面会已结束了。点了一杯咖啡，安静看陈列，看一期期时髦精，不愿与人的秘籍。要知道，在成都只有在无早、方所等才能看到这种小众、非常垂直的英韩双语品牌时尚杂志。

　　受到设计师、媒体与创意人广泛推崇的《B》，是业内标杆，每期以纪录片式的角度，围绕单一品牌的方方面面来展开，且不接受任何商业植入。2011年《B》创刊号的品牌是Freitag，可见其前瞻性。

　　这场陈列展放到CPI特别恰当。开敞透亮的展陈空间，与CPI连结的，通透性充足的整体环境，相融相恰，互为关系与映照。

　　看展的人、闲逛的人、走累的人、想坐下来聊天的人，三三两两，坐在展厅前前后后的阶梯上，很难不在呼吸间，用眼光打量目力所及的周围，心里撒娇似地癫怪一句：怎么可以这么舒服～

　　之所以叫这个名字，主理人吴倩说2017年店铺刚开业时，只有1平方米的桌子来做展览，现在做展览的空间应该有10平米了。

　　空间最近的展览关于勺子，吴倩邀请到了15位手作人，创作了百余把勺子。她给作者们的约展邀请是：做你理解的勺子，最想呈现的勺子，可以弱化甚至脱离实用性，没有任何限制。

　　于是，铜、陶、木、瓷、玻璃、果皮、大漆……或雕或塑或捏或敲或刻……吴倩收到太多让人惊喜的勺子，有的技术精湛，有的天马行空，有的呈现日常之美，有的注重造型之妙。

　　“遛狗的路上有各种各样的树，我很喜欢捡掉在地上的树枝、果实。然后翻模具把它们用到陶瓷创作中来。”这是王洁创作勺子们的灵感来源。

　　“往两个村子的中间方向走，路越来越黑，直到漆黑，这种漆黑里面视线不知道放哪，不知道自己是在看哪里，直视还是左右试探一下，并没有区别。然后，缓慢的频率一闪一闪，是萤火虫，大片的差不多时间一起暗下去，又一起亮起来，小小的一颗颗很亮很亮……去年备忘录里写下的夏夜日记，这次勺子都是亮晶晶的”这是张小雪的创作灵感。

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